纯洁的冰雪，激情的约会，2022年北京冬季奥运会计划于2022年2月4日开幕，这是一场体育盛会，更是一场文化盛会!

  为了弘扬奥林匹克精神，传承中华传统文化，媒体联合举办“翰墨传情 助力冬奥”全国书画名家优秀作品线上展，借助中国书画的韵味，多角度、全方位向世界展示中国的文化魅力，为北京冬奥会助力，为奥林匹克精神喝彩，为举办一场“精彩、非凡、卓越”的奥运盛会贡献艺术的力量。

 中国著名书画家李赞集先生是一位非常活跃的艺术家。他与那些愿意把自己关在书屋里的艺术家不同，除了要把书画艺术磨砺到位频出佳作之外，还有热情热心参与文化活动的丰富经历，显然是一位有胸怀有境界的人，格局很大，有弘扬文化的担当和卓绩。这一点特别让人尊敬，因为“不管东西南北风”或是“躲进小屋成一统”是一些艺术家的自娱选项。如果没有像李赞集这样的一引起文化弘扬的担当者在努力，书画艺术的传承与创新恐怕很难稳健地走下去。自从赵子昂提出了书画同源的论断，书画同修就成为艺术家们致力追求的目标。但是因为才华或许有不周全的问题，书画同时得到造诣并不是一件容易的事情。纵观李赞集先生的书画作品，可以知道他不但有书画同修的执着，并且才华不浅，拥有书画的双面造诣。李赞集先生的书法有非常鲜明的碑帖功夫。为什么这样说呢？看他的书法筋骨雄强，有方笔朴茂的印象，这是源于碑学磨砺所。再者用笔刚柔相济，牵丝映带气韵滑畅，这显然是深临诸帖所形成的结果。能以碑学立骨，再以帖学成气韵，他的书法合成了碑帖之妙，成为当代书法走碑帖相融路径的示范者。宋代以来，书家尚帖学，刻了那么多的帖子，学帖就成了主流。到了清代，因为大家多有金石趣味，带动了碑学的兴起。到了当代，学碑还是学帖，总体上是有些迷茫的，但是李赞集先生清楚地有碑帖合成的智慧和行动，说明他的书法磨砺，是经过思考辨析而得出了行动方向。毫无疑问，这个方向是正确的。不但用毛笔写书法，还要动脑子想书法，方向搞清楚了，事半功倍，这让他的书法在书坛有一个相当耀眼的崛起过程。李赞集先生的书法博涉多优，门门都修炼到了。楷书功不欺人，法不欺世，把唐代楷书的点线精绝，结体正大都习成的相当准确，写进了虞世南楷书的圆活劲，还有欧阳询楷书的险笔，颜筋柳骨立精神，法度严谨，是楷书创作的能家。行书师法二王的特征明显，不仅仅是临兰亭序，还对十七帖有研究，所以李赞集先生的行书天质自然，还介入了章草的法度要件，起笔落笔写金书锦字，磨砺在先，本领为本。他的书法不但有非常好的传统功底，还有自立面目的趣味性，草书写龙是龙腾，写马是马奔，写佛有禅味，书法像形的趣味，令人赏心悦目，体现了当代书法家有让书法走进寻常百姓家的文化铺陈意识和努力。

  在绘画这个方面，李赞集表现出了师古也师今的宽博。一些花鸟作品，明显带有齐白石花鸟的红花墨叶风格，色彩丰艳，气韵不俗，又很接地气，切意适情的塑造意识强，不但学齐门画法，还学习齐门雅俗共赏的画旨，让他的画很有视觉艺术的张力，魅力十足。当然，他作画并不会拘囿于一门一派作画匠，而是有吸取诸家精华自立面目的自我努力。如果大家都画齐白石的红花墨叶，画得多了，也就完全俗化了，不会有什么出彩的东西表现出来。李赞集的花鸟作品以笔墨当随时代的进取琢磨，无论从内容还是形式上，都经营出了自己的一片艺术领地，并且这个领地开疆拓土的速度正不断加快，在画坛所带来的影响力也是越来越大的。在自己的绘画艺术领地经营，李赞集先生的风格是“新”。比如画竹子，大家多是直立竹或是右倾竹，这是范式的约定。但是到了他的画里却是一反平常画左倾竹，方向变了，空间结构变了，笔法的纹理也跟着变了。形式的改变，立即就带来了欣赏的新奇。左倾画竹，无论是行笔还是结构，都是比较困难的，他能破解困难画“李竹”，这就是创新有能量的见证。再者，李赞集先生创作的花鸟画，在色彩的渲染上明显介入了油画的光影流动，色质非常流丽悦止，形式感大大增强，为当代中国画向“新”的意象出发做出了很好的示范。他用笔墨构建了一个博大的艺术新空间，所以他的画里的“新”感觉不仅只是这些，还有很多。可以经过更多的学术研究，把这些画的艺术新奇挖掘出来，为当代中国画的创作提供丰富而多元的参照和引领。（孔子美术馆馆长：江继良）

  一个人的才华施展的方向各有不同，书画最易显观雅儒。著名书画家李赞集先生就是一位通过丹青翰墨显观儒雅的艺术大家，在他的绘画和书法作品中流历畅神，身心为之陶醉，品修为之启动。他用超凡脱俗的艺术修养积淀，为人们享受书画艺术的致美打开径入其中的大门，也为人们陶冶心构建了可渡德品的平台。所以他书画作品的造诣高度，一是显于技法的精湛，二是显于精神的崇高。

 从技法的层面来看他的书画创作，是极得传承，富有创新的实力功。他的书法以师宗二王为根本，上接甲骨金石秦篆汉隶，在书法文化隶变之前的先域里，尽付探究之功，汲取了书法源法的朴茂高古，笔墨境界就特别有文化探源的厚重感。凡是书法大家，都会像他这样，不会把书法文化的源头一段掐去不修，所成功力就与清代碑学大师吴昌硕一样，取得了笔劲圆厚的质观底色，这是书法尽显正大气象的根本之法。

 源续汉隶高古，然后径入二王书法的潇洒，让他的书法在高古的基石之上，全方面地呈现笔墨动逸的品格，诸书皆成，行草一品。行书状如写云烟品逸，质如帛缎迎风，主锋行笔，毫注明墨，畅入清泉，歌以行板，他写书法是享受，别人看书法则是奇观。书法的创作境界功入此格，绝对是大家创意最自由，举重若轻是潇洒。更为动人的是，他的书法快意有节奏，节奏如诗，平平仄仄，不但让行书有着“观”的境界，也有“赏”的美韵，真正达成了观赏浴神的艺术目标。

 他的草书创作，以师法张芝、张旭、怀素三家为功成，融进自己书风儒雅的品格，在挥纵中不失秩序，在恣意中不失法度，榜书成龙，神韵双佳，成为中国书法在世界艺术舞台尽显魅力的见证。笔墨不但有精神，而且有形态，草书线条在时空的单向进程中，又有回望交错，穿插构筑立体的表现手法，在平面之内，显观龙跃祥云的中华风彩，正是书坛铸大功，书史成名流的功力见证！

 雅修翰墨真才华，韵绘丹青最实力功。书画同源，功在同修。李赞集先生有非常精致的书法线条致美的才华，绘画正需要这种书法线条的劲韧功力，所以他有用书法构意绘画品质上乘的水准，用书法的内涵线性画兰竹，亦是文人画“写兰竹”的清馨挥洒。山水画用线条的正向勾和反向勒，转向自由，把山水的奇俊质感表达精确，引人卧游，一幅山水画，也是一首田园歌，正是苏东坡所创建的丹青文人魂！传承古韵，法续龙脉，在书画两坛成雄才，书画都是令人仰观的大制作！（央视著名书画评论家：史峰）

 李赞集书画作品得到专家们评鉴：潘深亮（故宫博物院古书画部保管部秘书，书画组组长），单国强（故宫博物院宫廷部主任、研究员），吕长生（中国历史博物馆保管部文物组组长、登编室主任）。

 评鉴为：国画龙梅，大有华夏之魂，最有东方气势。其画一作色彩渲染的艳雅宜观。二作线条的骨法劲卓。以画寓盛世，最有精气神。一枝梅花与雪争春，恰似虬龙蜿蜒乾坤，不降精神，令人大振心颜，胜出一段香！是谓收藏的珍品，也是观赏的上品。艺术家用非凡的笔墨功夫，为当代美术创作了盛世当歌的佳作，画以载道，莫不如是。

 书法作品“龙”作品评鉴：艺道有论，书画同源。艺术家深谙此功，执笔草书苍龙赋磅礴，亦是画成真龙游乾坤！画里有字，字里有画，相得益彰，毫不违和！写画皆是超绝古今。借助书画一体的艺术创作才华，所作书法具有形神兼备的精彩表达。线条作游畅，龙身映金鳞，钢打铁铸写画奇观，书画同源是谓经典。这是一件可以突出表现东方审美精神的示范作品，拥有借古开金的文化影响力。

  李赞集书画作品赏析：

 责任编辑：张彪